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(王笈)“日月同辉——钧瓷烧制技艺代表性传承人杨志暨李胜强、杨晓平伉俪作品展”20日在上海市群众艺术馆开幕，通过80余件钧瓷精品，展示杨志从艺60多年来的艺术成就，以及他的徒弟们的艺术风采。

李胜强的钧瓷作品《日月同辉》。　王笈 摄

钧瓷是中国陶瓷艺术史上的一张重要名片，因其独特的釉料和神奇的窑变而闻名于世，有“入窑一色，出窑万彩”之美誉。

钧瓷的烧制技艺要求极高，从选择瓷土，到制坯施釉，再到掌控火候来烧制，每一环节都是精中求极。古人云：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。”无论哪道工序稍有不慎，便是前功尽弃。

杨志的钧瓷作品《佛尊》。　王笈 摄

1947年出生于河南省禹州市神垕镇的杨志，是钧瓷烧制技艺国家级代表性传承人、当代钧瓷三杰之一。在钧瓷的“十八般武艺”中，杨志最擅长手拉坯和造型，坚持“型为本，釉为魂”“宁整勿碎，宁简勿繁”。其作品造型讲究气势和神韵，线条流畅，棱角幽雅；釉彩丰富，厚重而不轻浮，玉润而不娇艳。

本次展览中有多件钧瓷作品，都是杨志的“得意之作”。如作品《吉祥尊》汲取中国青铜器之精华，4个对称的雕饰兽头以“活环”为耳饰，极为难得。据介绍，历史上钧瓷从未有过“活环”，受玉雕“活环”启发，杨志决定变“死环”为“活环”，但因钧瓷是厚釉，稍微掌控不好就会断裂，挑战难度极大。经过苦心钻研，杨志发现了一种铁足釉，不易粘结，且耐高温，终于实现了钧瓷“活环”的创举。

如今，杨志将钧瓷艺术传承的使命，交递到了女儿和女婿的手中。

杨晓平是杨志唯一的女儿，从小接受父亲与多位钧瓷老艺人的言传身教，1989年正式进入钧瓷行业，善于从生活中提炼素材，以熟悉的事物和陶艺手法作为自己的艺术语言。她的代表作《琵琶瓶》以古典乐器“琵琶”为灵感，造型古朴端庄、挺拔秀美，釉色莹润剔透、过渡自然。

杨晓平的钧瓷作品《琵琶瓶》。　王笈 摄

李胜强因“爱”与钧瓷结缘，跟随岳父杨志学习技艺，与妻子杨晓平一起肩负起钧艺传承的重担。他的代表作《攀登》，口部以奋力攀登的蜗牛为装饰，彰显自强不息、勇攀高峰的拼搏精神；釉色红蓝辉映，仿若晚霞，让人浮想联翩。

李胜强、杨晓平夫妻二人都固守着以传统技艺为本、以现代审美为枝的创作理念。在李胜强看来，从手艺提升到文化是钧瓷艺术未来的发展。“非遗文化传承是历史的时尚、当代的时尚、未来的时尚。一个手艺人，传承和创新是他的责任和使命，我们不能在先辈的光环下固步自封、停止不前。”(完)

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